Супрематические крестьяне Liquid Theatre

С 15 по 21 ноября во французском Лионе пройдет фестиваль современного российского искусства «Неизвестная Сибирь». Он станет одним из событий года «Россия-Франция 2010». О том, что решили показать французам, рассказали организаторы фестиваля из фонда Михаила Прохорова.

То, что речь пойдет именно о современном искусстве, почувствовалось буквально с порога. Под завесой тумана в Центре дизайна ARTPLAY на Яузе собравшихся встречали супрематичекие крестьяне Малевича. Геометрическая пластика движений, выбеленные лица, гипертрофированные коромысла, вилы, косы и серпы… Образы перформанса Liquid Theatre явно выпадали из клишированного набора представлений о Сибири.

«При представлении русской культуры вовне сталкиваешься с тем, что от тебя ждут определенного образа — говорит Ирина Прохорова, соучредитель Фонда Михаила Прохорова, куратор фестиваля. – Есть давление среды: покажите то, что мы хотим видеть». Ирина Прохорова наглядно продемонстрировала этот набор: водка, матрешка, деревянные ложки, посадский платок, кокошник… Идея организаторов фестиваля в том, чтобы создать принципиально другой образ.

Русский инженерный театр AXE

Название «Неизвестная Сибирь» выбрано по нескольким причинам. Во-первых, Фонд Прохорова давно работает в Сибири, стремясь помогать культуре именно этого региона и, условно говоря, культуре не-столичной России, тем самым способствуя децентрализации страны. Во-вторых, Россия, по представлениям многих иностранцев, – это и есть Сибирь. И, в-третьих, Сибирь – это Территория Свободы. Кроме трагической компоненты истории этого региона, связанной с насильственным перемещением людей, в сибирской истории и традициях есть и другое: не стоит забывать, что очень многие шли туда сами, в поисках личной и религиозной свободы.

«Представляя русскую культуру вовне, нужно самим ответить на вопрос: А как мы сами видим собственную культуру?» – считает Ирина Прохорова. Прежде всего — это самопознание.

«Неизвестная Сибирь» – метафора современной России, культура которой, по мнению организаторов фестиваля, находится «на повороте», сознает «разрыв» и ищет новую идентичность. При этом она, безусловно, – часть европейской культуры, и современное российское искусство разрабатывает общеевропейские проблемы.

Далеко не все представляемое в Лионе имеет исключительно «сибирскую выделку». Отбиралось либо искусство мало известное вообще, либо такое, которое по каким-то причинам незнакомо французскому зрителю. В музыкальной части, например, будут представлены оперы Сергея Рахманинова, которые крайне редко исполняются (Российский национальный оркестр под управлением Михаила Плетнева). В театральной опции – один из спектаклей по пьесе Василия Шукшина (Государственный Театр Наций), поставленный латвийским режиссером Алвисом Херманисом в стилистике, изрядно отличающейся от традиционной «деревенской прозы».

Архитектуру же представляет коллекция объектов Николая Лёвочкина – непрофессионального художника – работника Московского метрополитена, «машиниста и архитектора рая». Удивительные соборы, дворцы, станции он складывал из «подручных» предметов – рождественских колокольчиков, ящиков письменных столов, настольной лампы, остова телевизора, картинок из журнала «Огонек», и многого другого. По словам родственников, передавшим коллекцию в Государственный музей архитектуры им. Щусева после смерти автора, создание этих объектов долгое время было единственным смыслом, единственным занятием, связывающим его с миром. Эти оригинальные и порой странные конструкции — безусловно, также и произведения архитектурного искусства.

Челябинский театр современного танца

Еще одна опция Фестиваля — междисциплинарный уик-энд. В нем примут участие Алексей Айги и Ансамбль 4’33”, Челябинский театр современного танца, Русский инженерный театр «AXE», Театр «Тень», арт-группа «Синие носы», поэт Андрей Родионов и группа «Елочные игрушки», художник Александр Петлюра, музыкант Петр Айду и уже упоминавшиеся супрематические крестьяне Liquid Theatre.

Будет представлена также подборка лучших конкурсных работ Международного Канского Видео Фестиваля. Свой Канский Фестиваль появился в России в 2002 году. Место проведения – город Канск Красноярского края – было выбрано по фонетическому принципу: нашли в интернете название, похожее на французские Канны. Главными достопримечательностями Канска до этого времени была история кандального тракта и периодический разлив канализации на главной площади.

Алексей Айги и Ансамбль 4'33''

Теперь здесь есть куда более значимая достопримечательность. За 8 лет фестиваль стал значительным событием в мире современного искусства – в нем участвуют молодые бескомпромиссные режиссеры и художники из разных стран. Родившийся «культурный кластер» существенно изменил и жизнь города. Выросшая «Пальмовая аллея» (пальмы создавались детьми из детских домов и интернатов Канска, Норильска и Москвы) фактически стала центром города. «В этом году на конкурсе было 6 видео-работ, созданных авторами из Канска – рассказывает Павел Лабазов, директор Международного Канского Видео Фестиваля. – Одна из них вошла в тройку призеров. И это очень серьезный результат».

Интересен и совместный франко-российский проект «Кем быть?». Детдомовские дети из Норильска под руководством архитекторов и художников «Студии ДЭЗ №5» (Михаил Лабазов) с апреля работают над созданием более 30 произведений, — рисуют и моделируют. Параллельно группа их ровесников из Института терапии, педагогики и воспитания Ля Павьер (Морнан) работает с французскими художниками Мерием Джани и Бруно Тери. В ноябре они встретятся, чтобы сделать совместную выставку.

«Фестиваль – о человеке, – подытожила пресс-конференцию Ирина Прохорова. – О том, как современный человек выживает в самых ужасных условиях. Как он гармонизирует пространство. Сейчас вообще происходит неогуманизация современного искусства, возвращение к работе с человеком, а не с абстрактным космосом. И это надо поддерживать и показывать миру».